La communication visuelle, dans un contexte marketing, concerne toute action de communication visant à véhiculer un message par le biais de productions faisant appel aux arts graphiques et visuels.
Comme par exemple : publicités, logotype, affiche. L’image, la conception graphique (voir plus bas) et la publicité en sont ses spécialités.
Les actions de communication visuelle sont généralement supervisées par un directeur artistique qui gère le projet et définit le concept. Les éléments sont quant à eux produit par des graphistes et infographistes.
A quoi sert la communication visuelle ?
La communication visuelle sert à véhiculer un message ou une intention par le biais de productions graphiques. Les objectifs peuvent être variés :
- Accroître la visibilité
- Améliorer l’image
- Promouvoir
- Véhiculer un message…
Ainsi, elle permet à une structure de communiquer un message, de lancer un produit ou un service mais également à diffuser ou améliorer son image et sa notoriété.
L’utilisation de l’image permet de diffuser un message universel, compris de tous, appuyant le discours textuels, oral ou l’action en augmentant l’attention et en facilitant sa compréhension.
A quoi s’applique la communication visuelle ?
De nombreux secteurs du marketing font appels à ce type de communication, là où toute action nécessite une production visuelle, aussi bien pour l’impression que pour un affichage à l’écran :
- Logotype, carte de visite, tête de lettre…
- Illustration, photographie, schéma, infographie…
- Affiche, flyer, dépliant, brochure, magazine…
- Encart publicitaire, bannière…
- Webdesign,
- Habillage de réseaux sociaux,
- Stand, salon, évènementiel…
- Papeterie de bureau : papier en-tête, enveloppe, pochette, classeur…
- Restauration : menu, set de table, pochette à couverts…
- Adhésif, vitrine, étiquette…
Qu’est-ce que la conception graphique ?
Parmi les spécialités de la communication visuelle, la conception graphique occupe une place centrale : c’est elle qui donne une forme concrète aux objectifs évoqués plus haut, qu’il s’agisse d’accroître une visibilité, d’améliorer une image ou de véhiculer un message. Aussi appelée création graphique ou design graphique, elle consiste à concevoir des supports combinant images et textes, destinés à un affichage sur écran ou à une impression : logotype, affiche, flyer, site Internet, bannière publicitaire… Une bonne conception graphique respecte l’identité visuelle de la structure, quel que soit le canal de diffusion choisi, qu’il s’agisse d’un support imprimé ou numérique.
Les fichiers fournis à l’issue d’une prestation de conception graphique dépendent d’ailleurs de l’utilisation qui en sera faite. Ils peuvent être livrés imprimés, dans le cadre d’un flyer ou d’une carte de visite par exemple, ou sous forme d’une version numérique pour un logotype ou un visuel destiné aux réseaux sociaux. C’est cette diversité de destinations qui explique pourquoi les acteurs de la conception graphique s’appuient sur des outils différents selon les projets.
A qui s’adresse-t-elle ?
Elle s’adresse aux structures souhaitant mener une action marketing ou de communication, améliorer leur image de marque, faciliter l’échange d’information… Cela peut-être aussi bien de gros groupes, des PME (petites et moyennes entreprise), des TPE (très petite entreprise), des associations…
Quels sont les acteurs de la communication visuelle ?
Nous pouvons définir 2 secteurs d’activité intervenant dans la communication visuelle :
- Les industries graphiques (imprimeurs, reprographes…)
- Les métiers de la création visuelle (graphistes, directeur artistiques…)
Dans la théorie, les actions de communication sont supervisées par un directeur artistique qui gère le projet. En effet, il définit le concept en fonction des besoins exprimés par le client et de ses attentes. Ensuite, graphistes et infographistes conçoivent les visuels selon les directives du directeur artistique.
Ce schéma s’applique essentiellement aux grandes agences de communication. Cependant dans les autres structures, la polyvalence et une connaissance approfondie du métier est nécessaire, le graphiste et aussi bien directeur artistique qu’infographiste.
Les industriels graphiques impriment et fabriquent ensuite les éléments conçus par les professionnels de la création visuelle.
Quels logiciels sont utiles à la conception graphique ?
Ces logiciels sont les outils quotidiens des graphistes et infographistes évoqués plus haut. A chaque projet, son logiciel ! Voici donc quelques exemples de la suite Adobe :
- Photoshop : pour les retouches photos
- Illustrator : pour le dessin vectoriel
- Indesign : pour la mise en page
- Dreamweaver : pour le développement de sites Internet et applications web.
À noter : des alternatives plus accessibles existent désormais à côté de la suite Adobe. Canva, avec son offre Pro à 15 dollars par mois, permet de créer soi-même une grande partie de ces supports. Affinity (Designer, Photo et Publisher réunis en une application), racheté par Canva, est quant à lui gratuit pour toujours depuis le 30 octobre 2025, hors fonctions IA réservées aux abonnés Canva Premium. Ces outils restent complémentaires à l’expertise d’un graphiste pour une identité visuelle cohérente : le logiciel accélère la production, mais ne remplace ni le concept ni la direction artistique portés par un professionnel.
